Фото: Ира Полярная

Балет

Новая Опера / Балет Москва

Щелкунчик. Несказка

с 11 по 12 сентября

Стамбул, Турция

Новая Опера / Балет Москва

Щелкунчик. Несказка

с 11 по 12 сентября

Стамбул, Турция

Арт Сизонс представляет первые гастроли театра Новая Опера / Балет Москва в Стамбуле с танцевальным спектаклем «Щелкунчик. Несказка»

Арт Сизонс представляет первые гастроли театра Новая Опера / Балет Москва в Стамбуле с танцевальным спектаклем «Щелкунчик. Несказка»

Спустя полгода после московской премьеры компания Арт Сизонс представляет танцевальный спектакль театра Новая Опера / Балет Москва «Щелкунчик. Несказка» в Стамбуле на главной сцене Турции — в Культурном центре Ататюрка. Постановка Павла Глухова будет впервые показана за пределами Москвы — и России.

Прошлой осенью команда Арт Сизонс представила в Стамбуле балеты Большого театра — «Ромео и Джульетта» и «Лебединое озеро», а также организовывала там показы спектаклей театра «а39» и своей собственной постановки «Б.Р. Сценическое посвящение Борису Рыжему». Гастролями «Щелкунчик. Несказка» Арт Сизонс продолжает знакомство турецкой публики со значимыми российскими культурными проектами.

расписание

расписание

«Щелкунчик» — произведение настолько традиционное, что стало частью рождественского ритуала на обоих континентах. Без преувеличения можно сказать: все знают, как и, главное, когда его нужно танцевать. Новая Опера предпринимает смелую попытку пробить панцирь «хрестоматийного глянца» и добраться до живого нерва и смысла партитуры П. И. Чайковского. Для этого некоторые традиции пришлось пересмотреть. В центре сюжета отнюдь не история взросления Мари, поменялось место и время действия, трансформировалась система персонажей: Щелкунчик и Дроссельмейер стали юной и повзрослевшей версией одного и того же — главного — героя. И наконец дивертисмент второго акта впервые стал сюжетным действием.

В творческой команде балета «Щелкунчик. Несказка» — сценограф Лариса Ломакина, художник по костюмам Светлана Тегин, художник по свету Татьяна Мишина, видеохудожник Алексей Бычков. В основе спектакля либретто, написанное Павлом Глуховым и Татьяной Беловой. Музыкальный руководитель постановки и дирижер — Антон Торбеев.

«Щелкунчик. Несказка»

Фото: Ира Полярная

«Щелкунчик. Несказка»

Фото: Ира Полярная

Павел Глухов о режиссерской концепции спектакля:

«Щелкунчик» для меня — это ощущение потери, это чувство чего-то невозвратного. Для этой музыки в целом характерно очень острое ощущение времени — его безостановочного хода. Мы рождаемся, взрослеем, стареем, проживаем жизнь со всеми ее изломами. И эта жизнь — конечна. В новом видении «Щелкунчика» мне бы хотелось эту трагическую необратимость времени переиграть, обмануть, срежиссировать заново. Сюжеты нескольких временных потоков развиваются в одном сценическом пространстве, пересекаются, трансформируют друг друга.

Возможно ли переиграть судьбу и время? Мы размышляем о достаточно серьезных, взрослых идеях, и поэтому в названии спектакля есть уточнение «Несказка». Но здесь также определенно есть место чуду.


Антон Торбеев о музыкальной концепции спектакля:

«Щелкунчик» — редкий пример партитуры, которая за более чем сто лет буквально обросла привычными интерпретационными штампами. Мы все знаем, как «должны» звучать вальсы, дивертисмент и т.д. — не потому что так написано у Чайковского, а потому что так десятилетиями сложилось в классическом балетном театре.

Наш спектакль — это попытка услышать «Щелкунчика» так, будто он написан сегодня. Без сахарной глазури, без обязательной праздничности, без того, что мы привыкли воспринимать как «балетную норму». И для меня, как для дирижера, это редкая возможность заново открыть партитуру, которую, казалось бы, знаешь наизусть.

Павел Глухов о режиссерской концепции спектакля:

«Щелкунчик» для меня — это ощущение потери, это чувство чего-то невозвратного. Для этой музыки в целом характерно очень острое ощущение времени — его безостановочного хода. Мы рождаемся, взрослеем, стареем, проживаем жизнь со всеми ее изломами. И эта жизнь — конечна. В новом видении «Щелкунчика» мне бы хотелось эту трагическую необратимость времени переиграть, обмануть, срежиссировать заново. Сюжеты нескольких временных потоков развиваются в одном сценическом пространстве, пересекаются, трансформируют друг друга.

Возможно ли переиграть судьбу и время? Мы размышляем о достаточно серьезных, взрослых идеях, и поэтому в названии спектакля есть уточнение «Несказка». Но здесь также определенно есть место чуду.


Антон Торбеев о музыкальной концепции спектакля:

«Щелкунчик» — редкий пример партитуры, которая за более чем сто лет буквально обросла привычными интерпретационными штампами. Мы все знаем, как «должны» звучать вальсы, дивертисмент и т.д. — не потому что так написано у Чайковского, а потому что так десятилетиями сложилось в классическом балетном театре.

Наш спектакль — это попытка услышать «Щелкунчика» так, будто он написан сегодня. Без сахарной глазури, без обязательной праздничности, без того, что мы привыкли воспринимать как «балетную норму». И для меня, как для дирижера, это редкая возможность заново открыть партитуру, которую, казалось бы, знаешь наизусть.

Фото: Ира Полярная

подпишитесь
на рассылку АРТ СИЗОНС

подпишитесь на рассылку АРТ СИЗОНС